"Guerrillero Heroico"

Autorretrato, 1950

Alberto Korda fue un fotógrafo comunista cubano preservador de la memoria histórica de la Cuba revolucionaria de los años sesentas. Le tocó vivir el éxito económico y social a través de su fotografía de moda en sus primeros años como profesional de la lente. Sin embargo, olvidándose de la vida "cómoda" siguió fielmente los pasos de Fidel Castro y del Ernesto "Che" Guevara.

"En los ojos del Che, en su mirada, en ese momento está dibujado, pintado, escrito todo su carácter. Es más que un sueño, es la lucha de un ser humano por las cosas que cree hasta el final de su vida; no es un sueño esas cosas que él pensó son reales, y qué nos queda a los seres humanos sino luchar por las cosas que creemos. Es lo único que le da un contenido a tu vida."

Korda logró captar la esencia de la revolución, a los protagonistas y los protagonizadores, retrato la energía y vitalidad de los tiempos gloriosos del pueblo cubano.



También logró captar la naturaleza del hombre que hace revolución, el que juega beisbol, el que pesca, el que comparte, el que atraviesa obstáculos, el hombre que es como todos los demás hombres del pueblo, el que es mortal pero es ejemplo para otros hombres.

Decidió retratar el lado de los vencedores y preservar la memoria de los buenos tiempos de la memoria cubana.

Alberto Korda (Septiembre, 1928-Mayo, 2001)

El Arte Habitable

Porque la arquitectura y el arte son un mismo elemento para la existencia humana, la arquitecta estadounidense Maya Lin confluye estos dos elementos en sus creaciones espaciales.

Sus proyectos están divididos en tres grandes rubros: arte, arquitectura y memoriales. En donde haciendo uso de sus dotes arquitectónicos logra dar origen a un arte habitable, en donde, el espectador o habitante adquiere las mismas experiencias sensoriales en cualquiera de los espacios que desee vivir.

ARTE

La mayor parte de su trabajo lo ha dedicado a este rubro, sus proyectos consisten en recuperar espacios públicos para transformarlos en espacios habitables. Retomando aspectos de la naturaleza como las constelaciones, las olas del mar, la topografía de los ciertos lugares como el fondo del mar. Transforma la complejidad de la naturaleza a la aparente simplicidad de líneas como pixeles.

ARQUITECTURA

Lin tiene un diseño sobrio, el juego del cubo y el prisma cuadrangular como eje rector; líneas rectas, casi minimalista, se nota cierta influencias de volúmenes pesados al estilo Barragán. Los edificios se envuelven con el entorno natural siendo la madera su principal elemento de construcción. Busca iluminaciones naturales lo que le da una mayor apertura de espacios, sin dejar de lado el ambiente cálido del espacio habitable, ya sean casas habitación o edificios públicos.

MEMORIALES

El círculo, la elipse, el espiral, son los elementos que dominan en le proyección arquitectónica de la artista. Elementos que nos llevan a la reflexión de que si existe un inicio y un fin para cada ser humano ello es cíclico, siempre vamos girando, trascendiendo y todas las personas a las que están dedicadas estos monumentos se vuelven contenedoras de un pasado para recordar el presente y saber que hay alguien que realizó un acto heroico en ese lugar.

Una artista visual neopostransconceptualista en la modalidad estridente ...

Maris Bustamante

“Los seres humanos nacemos pegados a nosotros mismos y programados para, fundamentalmente, reproducir lo que se nos enseña. Sometidos a esta programación, somos en este sentido, víctimas de lo que otros han hecho de nosotros mismos."

Mujer, maestra, artista en busca de la transdiciplina, de sus-razones, de la conceptualización. Maris Bustamante (México, 1949) ha desarrollado su vida artística a través del performance, arte correo, arte objeto y ambientación, la mayor parte del tiempo descontextualizando los objetos, llevándolos al punto máximo de su ser objeto, de su ser arte, para así poder resolver las preguntas que le intrigan y la hacen crear.

Considera que por el hecho de ser mujer le cuesta siete veces más trabajo desarrollarse, ser artista reconocida, pero no por ello, deja de exponer junto a los grandes, sean hombres o mujeres. Algo que en los años ochenta no sucedía ya que formaba parte del grupo de arte feminista Polvo de Gallina Negra (Por aquello del mal de ojo: ser mujer y artista feminista)

Maris Bustamante siempre en la búsqueda de la comprensión de las pistas existenciales para que cada uno llegue a conocerse y de esa manera llegar a una libertad que permita saber elegir, comprender el exterior por medio de este interior.

"Por eso en cuanto a las temáticas, me han interesado las más difíciles y que requieren de propuestas radicales para provocar choques de ideas y emociones, que si se dan, abren puertas y ventanas dándole aire fresco a la conciencia individual y social."

En 2006 en medio de la lucha de poderes y entre partidos políticos peleando por la silla política más grande en el país: la de la Presidencia de la República. El ambiente se turbaba denso, discursos envueltos en neblina queriendo atrapar al mayor número de votantes, sobre todo entre la gente joven, donde los estudiantes no vislumbraban el camino correcto y las habladurías, spots y publicidad dominaban el entorno.

Maris Bustamante realiza el performance "Cuerpo y Política en México", en donde, a través de la poetisa más grande de México: Sor Juana Inés de la Cruz lleva sus romances con un humor sarcástico, con una crítica de lo que los partidos no quieren ver de ellos mismos. Como una denuncia a nuestra sociedad que ya no ve el fondo, no analiza, no crea conocimientos.

Por ello la entrada que realiza "ojo avizor" la advertencia de lo que sucede. México como una galleta oreo en donde todos los ingredientes están separados, aplastando uno a otro. Nos narra un hecho insólito del ex-presidente Bush, lo primero la introducción, el hecho de que una persona domine la estructura política por encima de todo.

Después realiza una crítica, a través de los romances filosóficos de Sor Juana, a los partidos políticos, los cuales se destruyen mutuamente y al país a costa del país mismo.

La crítica y denuncia que realiza Maris en este performance va más allá de la simple de alzar la voz, ello implica que una mujer se inserte en un terreno dominado por hombres en donde la crítica no sólo es política, también social y cultural. Construida a manera que una de las mujeres más elevadas en el ámbito cultural en nuestro país sea la voz que se escucha, para ver si de esa manera es tomada en cuenta la voz de las mujeres, de la nación.

Un modo de vida, Una diversión

Estas son dos sentencias de vanguardias, una perteneciente a la primera vanguardia: El dadaísmo, la segunda a la segunda vanguardia: El fluxus.

Las dadaístas adoptan el arte como una forma de vida, en donde no se rigiera ni por la razón ni la lógica, más bien por la anarquía lo primitivo e irracional. Y es Tristán Tzara (1896-1963) el que encabeza a estos dadaístas en 1916 al nombrar al grupo de artistas los cuales utilizaban tácticas escandalosas y atacantes hacia las tradiciones artísticas. Para ser más precisos y como lo dice Jean Arp (1886-1966): Por la presente declaro que Tristán Tzara encontró la palabra [Dada]el 6 de febrero de 1916, a las seis de la tarde… a partir de ese momento la vida de estos artistas era una vida dadaísta.

Este espíritu artístico logra sobrepasar su esfera y penetrar a nuevos artistas, a un nuevo movimiento de la segunda vanguardia: el fluxus. Ahora el arte altera las reglas de una manera divertida, sin pretensiones, fuera de cualquier técnica o del mercado del arte con la finalidad de obtener una experiencia estética. En voz de Maciunas: Una fusión de Spike Jones, vaudeville, gags, juegos infantiles, Cage y Duchamp.

Para los dos movimientos una parte importante y relevante del arte era la palabra ya sea de manera escrita o hablada esta forma de expresión marcó a dos artistas que se valieron de ella para vivir y sentir sus experiencias: Tristán Tzara y Ray Johnson.

Tristán Tzara poeta y ensayista, el cual participa activamente en el desarrollo de la escritura automática, el collage y el cadáver exquisito, y estableció el método para escribir un poema dadaísta establecido en los Siete manifiestos dadaístas.

Coja un periódico.

Coja unas tijeras.

Escoja en el periódico un artículo de la longitud quecuenta darle a su poema.

Recorte el artículo.

Recorte en seguida con cuidado cada una de laspalabrasque forman el artículo y métalas en una bolsa.

Agítela suavemente.

Ahora saque cada recorte uno tras otro.

Copie concienzudamenteen el orden en que hayan salido de la bolsa.

El poema se parecerá a usted.

Y es usted un escritor infinitamente original y de unasensibilidad hechizante, aunque incomprendida del vulgo

En 1918 publica un libro ilustrado por Jean Arp titulado Veinticinco poemas

Ray Johnson es una artista fluxus que siguió la línea de la palabra expresada a través del Mail Art, es padre de éste arte y fundador de la New York Correspondence School en 1968. En este tipo de arte esta abierto a todos, es internacional, cualquiera puede participar; no sigue ningún tipo de manifiesto o reglas lo único con lo que se debe cumplir es con un tema, una lista de participantes, las direcciones de los mismos y un catálogo ya que la esencia del Mail Art es la comunicación uno a uno.

"...I think the New York Correspondence School was truly communicative simply because I was able to wheel the ping-pong paddle and to keep the ball on the move..."- Ray Johnson

El mercado del arte no está presente en las intensiones del arte postal ya que todo lo que es enviado es un regalo para el destinatario. Ray Johnson establecía una red de destinatarios a los cuales les enviaba cartas para la participación de ese círculo con la leyenda “Add to” por lo que él controlaba el flujo del correo y de las líneas directrices. El correo no siempre era emisor-receptor sino que también llegó a existir la frase “Send To” es decir una tercera persona la cual recibía el paquete solo para funcionar como testigo y reenviar el paquete a su destinatario original.