¿Política y Economía en el ARTE?

A lo largo de este blogg se han mostrado artistas de distintas manifestaciones y épocas, sin embargo todos tienen elementos en común: Están inmersos en el ámbito de la política o la economía, en donde el arte es el medio de expresión y evidencia de estas denuncias, o se mezcla entre ellas ya que el mismo medio artístico es mercantil.

Por ejemplo Santiago Sierra hace esta evidencia económica a través de su obra Contador de Muerte en la cual se pagará, en caso de su muerte, una póliza del total de muertos asegurados hasta el momento del deceso: 23,572,541 hasta la entrada de este blogg.

La política ha quedado evidenciada, ya que mi acercamiento a la fotografía y al fotoperiodismo hizo que predominara la fotografía documental. Si bien el medio puede ser sólo un medio de registro existen fotógrafos preocupados por la estética y ontología de las imágenes que buscan más allá del simple reporte para mostrar en una foto los hechos de lo que registran.

Por lo que considero que el arte siempre estará ligado, en mayor o menor medida, al ámbito económico y político. Para manifestar y denunciar el ámbito social, cultural, científico.

Profunda Atmósfera

Teresa Margolles performancera mexicana, perteneció al colectivo Semefo en donde experimento el arte a través de la muerte por medio de los cadáveres del forense.

Dos de las obras en las cuales ella experimenta con la muerte de manera sutil es: Vaporización y En el aire ambas presentadas en el 2001. Es la forma más sutil de tener una experiencia con la muerte a través de una fuente vital para la vida: el ciclo del agua vapor y condensación.

La evidencia y aportación de Margolles se dan a nivel emotivo, ya que al estar en contacto con las burbujas, referente inmediato de la infancia, se vuelve una obra lúdica, sin embargo, al momento de enterarte de la ficha comprendes que estuviste en contacto con la muerte.

Temor, incertidumbre, descubrimiento, es lo que puedes experimentar cuando estás rodeado de neblina, siempre tratas de conocer que existe más allá de ello. Pero qué sucede cuando entras a una galería y sólo encuentras neblina. Tal vez la experiencia sea la pregunta de qué sucede, no esperas nada. Pero tratándose de Margolles esperas el fin de una vida. Y las preguntas del cómo fue, quienes son, qué sucede con ellos quedan dispersos en el aire.

La nueva raza:

Mazahuacholoskatopunk

Federico Gama a través de su lente y fuera del círculo social retrata una parte de la sociedad que no es ampliamente conocida. Los jóvenes indígenas radicados en el Distrito Federal: los Mazahuacholoskatopunks. Definidos de esta manera por el autor debido a su procedencia y el folklor con el que se visten: una fusión de las llamadas "tribus urbanas" o como el fotógrafo los llama : "una nueva cultura urbana mestiza generada por un grupo social históricamente marginado y discriminado" [Magali Tercero en Arteven.com, 2006]

La mayoría de estos jóvenes procede de poblaciones cercanas al D.F. aunque también existen de otras partes del país; la mayoría de ellos trabaja en la construcción o como obreros y las mujeres como empleadas domésticas. Todo ello para obtener recursos propios y poder vestir a la moda.
Gama lo que busca es retratar su lenguaje corporal en cuanto a moda se refiere, ya que apuesta por la identidad que van forjando como seres independientes en busca de la conquista en la ciudad. Por ello su punto de reunión que es La Alameda y el mercado de Tacubaya se ha vuelto una pasarela.




En la entrevista con Magali Tercero, Federico Gama menciona que la importancia y tracendencia de este grupo radica en su idea de transformación y de apropiación: "... su indumentaria surge de una mezcla rarísima... Esta nueva tribu no imita: reinterpreta, y ahí está su actitud creativa. ¡Ellos están trayendo la modernidad a México!"

"Guerrillero Heroico"

Autorretrato, 1950

Alberto Korda fue un fotógrafo comunista cubano preservador de la memoria histórica de la Cuba revolucionaria de los años sesentas. Le tocó vivir el éxito económico y social a través de su fotografía de moda en sus primeros años como profesional de la lente. Sin embargo, olvidándose de la vida "cómoda" siguió fielmente los pasos de Fidel Castro y del Ernesto "Che" Guevara.

"En los ojos del Che, en su mirada, en ese momento está dibujado, pintado, escrito todo su carácter. Es más que un sueño, es la lucha de un ser humano por las cosas que cree hasta el final de su vida; no es un sueño esas cosas que él pensó son reales, y qué nos queda a los seres humanos sino luchar por las cosas que creemos. Es lo único que le da un contenido a tu vida."

Korda logró captar la esencia de la revolución, a los protagonistas y los protagonizadores, retrato la energía y vitalidad de los tiempos gloriosos del pueblo cubano.



También logró captar la naturaleza del hombre que hace revolución, el que juega beisbol, el que pesca, el que comparte, el que atraviesa obstáculos, el hombre que es como todos los demás hombres del pueblo, el que es mortal pero es ejemplo para otros hombres.

Decidió retratar el lado de los vencedores y preservar la memoria de los buenos tiempos de la memoria cubana.

Alberto Korda (Septiembre, 1928-Mayo, 2001)

El Arte Habitable

Porque la arquitectura y el arte son un mismo elemento para la existencia humana, la arquitecta estadounidense Maya Lin confluye estos dos elementos en sus creaciones espaciales.

Sus proyectos están divididos en tres grandes rubros: arte, arquitectura y memoriales. En donde haciendo uso de sus dotes arquitectónicos logra dar origen a un arte habitable, en donde, el espectador o habitante adquiere las mismas experiencias sensoriales en cualquiera de los espacios que desee vivir.

ARTE

La mayor parte de su trabajo lo ha dedicado a este rubro, sus proyectos consisten en recuperar espacios públicos para transformarlos en espacios habitables. Retomando aspectos de la naturaleza como las constelaciones, las olas del mar, la topografía de los ciertos lugares como el fondo del mar. Transforma la complejidad de la naturaleza a la aparente simplicidad de líneas como pixeles.

ARQUITECTURA

Lin tiene un diseño sobrio, el juego del cubo y el prisma cuadrangular como eje rector; líneas rectas, casi minimalista, se nota cierta influencias de volúmenes pesados al estilo Barragán. Los edificios se envuelven con el entorno natural siendo la madera su principal elemento de construcción. Busca iluminaciones naturales lo que le da una mayor apertura de espacios, sin dejar de lado el ambiente cálido del espacio habitable, ya sean casas habitación o edificios públicos.

MEMORIALES

El círculo, la elipse, el espiral, son los elementos que dominan en le proyección arquitectónica de la artista. Elementos que nos llevan a la reflexión de que si existe un inicio y un fin para cada ser humano ello es cíclico, siempre vamos girando, trascendiendo y todas las personas a las que están dedicadas estos monumentos se vuelven contenedoras de un pasado para recordar el presente y saber que hay alguien que realizó un acto heroico en ese lugar.