Las guerras del mundo en las calles del planeta

Guerra: Lucha armada entre dos o más naciones o entre bandos de una misma nación. (Diccionario de la lengua española)

Difícilmente podemos hablar de una guerra en particular, ello porque vivimos en un planeta globalizado y gobernado por potencias enriquecidas por la venta de armas lo que ocasiona que existan en todo el mundo conflictos bélicos: guerras, guerrillas, ajuste de cuentas por parte de narcotraficantes, organizaciones terroristas, paramilitares, etc.

Otro aspecto es que la mayor parte de la población mundial vive lejos de los conflictos bélicos y sólo se tiene acceso a través de medios de comunicación que muchas veces manipulan la información y no logran contener el total de la lucha armada. De ahí que las imágenes que se observan no logran contener la experiencia de estar en el lugar en medio del conflicto, no se pueden transmitir los sentimientos, sensaciones, el horror.

Es en este punto el arte encuentra una ruta de inspiración y denuncia. La mejor forma de alzar la voz y declarar abiertamente lo que se piensa lo logra el arte de las calles. Ello porque en si mismo invade espacios públicos que llegan (la mayor parte) a ser prohibidos para rayar, lo que aprovechan los artistas en dos vías: llegar al mayor número de gente posible y segundo incomodar a los gobiernos.

Desafortunadamente todas las expresiones artísticas en torno a escabrosos temas como la guerra sólo se quedarán en eso, en una denuncia pública y mientras la economía dependa de las armas seguiremos teniendo guerras en todo el planeta.

JR, Tate Gallery, Londres

rocket launcher, Bansky, Londres

Blek le rat, Francia

product thumb, shepard fairey

Tira la bomba, Lapiztola, México

How Long, Tailandia

Somalia

Universidad Nacional, Bogotá

Drop bombs on moms

wooster collective

Bansky, Londres
Child soldiers, Arfluxus

Solja boy, Shepard Fairey


cop girl 3, Bansky, Londres

USA

Blek le rat

Retired guns, Yuji Tokuda y Junya Ishikawa, Japón

La Polémica del Arte: ¿entre lo artístico y lo político?

Tercer acto: 3 hombres de raza blanca penetraron a 3 mujeres de raza negra.

Actualmente el arte –resultado de la creación humana- se encuentra, como cualquier otra forma de ganarse la vida, mezclado en la cultura político-económica que domina en el mercado, sin miramiento de si es correcta o no la forma en que es realizado y remunerado o si ello conlleve una actividad poco aceptada por los gobiernos y/o las instituciones morales. El arte siempre se encuentra allí evidenciando lo que otros callan.

Es ahí donde encuentran cabida el arte de Santiago Sierra (España, 1966), quien a lo largo de su vida artística ha realizado obras en donde el tema predominante es la denuncia política. Una de las más polémicas ha sido Los Penetrados, obra realizada el 12 de Octubre del 2008 y exhibida en la Galería Helga de Alvear (Madrid, España) desde el 14 de Enero del 2009, en donde el tema predominante según la galería es el predominio de las formas geométricas que se pueden crear con los cuerpos humanos y que Sierra ya había realizado en obras anteriores, sin embargo, ello sólo es el resultado de la nota de prensa y no todo en contexto que conlleva.

Los Penetrados es una forma de evidenciar un tema tratado tantas veces en cumbres políticas, pero jamás resuelto; más allá de que sean seres humanos con diferente color de piel como lo evidencia la instalación y que es la forma de mayor visibilidad la obra se realizó el 12 de octubre “Día de la Raza”, en donde se celebra esta multiculturalidad que se puede lograr a través de las relaciones con otros entornos, pero es también la evidencia de que los mismos seres humanos no somos capaces de aceptar estas relaciones , ya sea por sexo, género o raza aún no se llega al nivel de tolerancia que el “Dia de la Raza” propone.

Ahora bien, el conflicto en la obra de Santiago Sierra se presenta en la manera en la que es expresada, a través de la penetración anal tanto en hombres como mujeres, en donde supone una idea de superior, el que penetra, y de pasividad por el que es penetrado. Ya el mismo tema del sexo causa una gran divergencia entre los amantes del arte clascisista ¿cómo puede ser arte algo tan vulgar y pornográfico? Y no se diga entre los grupos políticos que no querran ni ver las imágenes porque no sólo es sexo sino la incomodidad del tema no resuelto de la inmigración porque ni con el más alto e “impenetrable muro” lograrian bajar los niveles de indocumentados que existen en el mundo. Entonces seria conveniente llamar obscena la obra de Sierra más que pornográfica.

En México la noticia de la obra Los Penetrados no se dio a conocer, por lo menos en los principales diarios. De manera diferente sucedió con el Contador de Muerte, que para el dia dos de enero ya se encontraba la noticia difundida, o la convocatoria que realizó el artista Spencer Tunick la cual fue difundida por todos los medios de comunicación que existen en el páis; la pregunta sería ¿ver cuerpos desnudos en el Zócalo del DF sí es permitido y difundido pero Los Penetrados no es digno de ello? Entonces el arte en México funciona entre lo artístico o entre lo políco, tal vez sea más en lo económico, porque aquello que tenga publicidad, que sea difudido por los medios y que atraiga a las masas es lo ganador y digno de ser apoyado por los organismos públicos. No importando que tenga o no una propuesta sólida, que te haga o no te haga reflexionar. Lo importante es abandonado, se vuelve vanal: llenar espacios, romper records, estar a la moda.

Santiago Sierra

Galería Helga de Alvear